Pabellón Fenomenológico Luz y Aprendizaje

Venecia, Italia
El Pabellón utiliza la luz, el video y el sonido como una sola materia arquitectónica.A través de efectos lumínicos sincronizados con estímulos audiovisuales, el espacio se transforma y revela distintas cualidades sensoriales y perceptuales, haciendo visible la arquitectura como experiencia viva.Mediante de su vivencia, el público comprende que la luz no solo ilumina, sino que construye, define y transforma el espacio.
Despacho:Axar Colectivo de Arquitectura
Integrantes:Alejandro Bribiesca Ortega, Leticia Villanueva Gómez
Cliente:Bienal de Venecia 2025
Arquitecto:Alejandro Bribiesca Ortega
Año:2025
Fotografía:Matteo Losurdo
Créditos adicionales:Carmen del Valle, David Montiel, Sofia Cortés
Probono:

El Pabellón presentado por Colectivo Axar en la Bienal de Venecia 2025 es una instalación inmersiva que transforma la luz, el color y el silencio en los principales materiales de la arquitectura. Concebido en un espacio de apenas 5 m., el proyecto prescinde de ornamentos y materiales tradicionales para centrarse en la experiencia perceptual, donde el visitante no observa la arquitectura, sino que la siente, la habita y la comprende.

El Pabellón funciona como un manifiesto construido, en el que la luz se convierte en un lenguaje pedagógico capaz de enseñar las cualidades espaciales de la arquitectura sin necesidad de palabras. A través de un video y una composición sonora sincronizados con variaciones lumínicas, se revelan conceptos espaciales como tensión, continuidad, antigravedad, dirección y velocidad. Cada cambio cromático —del amarillo cálido que invita al recogimiento al azul frío que contrae y acelera el tránsito— altera la percepción y el comportamiento del espectador, generando un diálogo emocional entre el cuerpo y el espacio.

Tres muros de panel de yeso con cavidades internas albergan tiras LED programables ocultas, que permiten que la luz surja desde las superficies mismas. El piso y las paredes, tratados con pintura escenográfica y alfombra acústica, eliminan reflejos y reverberaciones, haciendo del silencio un componente arquitectónico. Este ambiente envolvente produce una arquitectura incorpórea, donde los límites desaparecen y la sensación corporal se amplifica.

Desde su concepción, el Pabellón fue pensado también como una herramienta de enseñanza y aprendizaje, capaz de transmitir al visitante —ya sea profesional, estudiante o público general— la importancia de la luz como cualidad espacial. Al experimentar las variaciones de color, temperatura y dirección, el espectador aprende de manera intuitiva que la luz no solo ilumina, sino que construye, moldea y transforma el espacio.

El principal reto del proyecto fue alcanzar la máxima expresión en el mínimo espacio, logrando que una superficie reducida se convirtiera en una experiencia arquitectónica total. Esta limitación dimensional se transformó en un recurso conceptual, demostrando que incluso en un espacio diminuto es posible generar una profunda conexión emocional y didáctica.
Recibido en la Bienal como una obra silenciosa pero intensamente expresiva, el Pabellón reafirma que la luz no solo revela la arquitectura: la crea, la transforma y la enseña. En una época saturada de imágenes, esta obra propone un regreso al origen, donde espacio, cuerpo y luz se encuentran para recordarnos que habitar también es una forma de aprender.

Proyecto enviado por:

1. Sistema de iluminación
Tipo: Tiras LED RGB direccionables
Modelo sugerido: WS2812B RGB Addressable LED Strip o equivalente profesional para control pixel a pixel.
Medidas y disposición:
Tiras de 2.40 m, 1.85 m y 1.63 m en techo y piso.
Tiras verticales de 2.95 m a los extremos del muro.
Control:
Cada tira posee conectores JST macho y hembra para señal y energía.
Flujo de datos dirigido a través de terminales DIN (entrada) y DO (salida).
Efectos programados:
Velocidad: iluminación expansiva desde el centro hacia los extremos, simulando efecto túnel.
Antigravedad: secuencia ascendente de puntos luminosos que sugieren elevación.
Continuidad: encendido progresivo en gradiente cromático (rojo, amarillo, verde, azul)
EFECTOS
.
2. Fuente de poder
Modelo: Mean Well LRS-350-5 o equivalente industrial.
Voltaje de salida: 5 VDC – 80 A.
Características:
Selector de tensión 110–220 VCA ajustable.
Terminales de tornillo con cable uso rudo calibre 14 y clavija con tierra física.
Seis salidas etiquetadas por color para distribuir energía a tiras y controlador:
Naranja (techo), Amarillo (piso), Rosa (verticales), Verde (controlador)
Guia_Conexion_Car_HBR
.
3. Controlador digital
Modelo: Advatek PixLite 4 Mk2
Entradas:
Corriente directa (+ / –) desde fuente.
Conexión Ethernet RJ45 para comunicación con el software de control.
Salidas:
Cuatro salidas OP numeradas; se utilizan tres (techo, piso y verticales).
Cableado con conectores JST para señal (rojo = V+, verde = Data, blanco = GND).
Programación:
Control pixel a pixel mediante software Resolume Arena, sincronizado con el video “Bienal” y la secuencia “Líneas V2”.
Activación general mediante comando de teclado (“K” = Play, “J” = Pause)
Guia_Conexion_Car_HBR
.
4. Software de control
Programa: Resolume Arena (versión 7 o superior).
Función: Sincroniza video, audio y efectos lumínicos.
Configuración:
Modo de pantalla extendida con proyección principal en monitor externo.
Control automático de secuencias cromáticas y efectos de movimiento.


Nota:

* La hoja de contactos de fotografías fue hecha por Iluminet para facilitar la revisión del proyecto. * La descripción escrita es el texto original que cada despacho mandó en el formato de participación.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *