MASP – Edificio Pietro Maria Bardi

São Paulo, Brazil
La luz, discreta pero expresiva, teje un diálogo entre lo nuevo y lo existente, revelando una continuidad sensible entre generaciones de diseño. En su equilibrio entre precisión técnica y contención poética, arquitectura y luz se convierten en una sola experiencia.
Despacho:Fernanda Carvalho Lighting Design e Acenda
Integrantes:Project designers: Paula Carnelós, Juliana Elias (Acenda), Fernanda Carvalho, Emilia Ramos (Fernanda Carvalho Lighting Design) / Colaboraciones: Rodrigo Galon (Acenda), Luana Alves y Felipe Dans (Fernanda Carvalho Lighting Design)
Cliente:MASP Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
Arquitecto:Metro Arquitetos: Gustavo Cedroni e Martin Corullon
Año:2025
Fotografía:Feco Hamburger
Créditos adicionales:
Probono:

El nuevo edificio del MASP, ubicado junto a la icónica sede de la Avenida Paulista, fue concebido como una extensión complementaria del edificio Lina Bo Bardi. Con cinco niveles expositivos, una reserva técnica, laboratorio de conservación, aulas, restaurante y tienda, el proyecto exigió una solución de iluminación a la altura de su complejidad y ambición. Desde el inicio, el diseño de iluminación se concibió en sintonía con el planteamiento arquitectónico, realzando el edificio vecino y respetando la materialidad propuesta —concreto, vidrio, acero y piedra en tonos neutros. La luz actúa como elemento de integración y transición entre opacidad y transparencia, interior y exterior, llenos y vacíos. La fachada, aparentemente opaca, permite un juego de luz mediante paneles metálicos perforados, invitando al visitante a vislumbrar el entorno incluso desde el interior del museo. La iluminación de los espacios expositivos utiliza rieles electrificados con proyectores LED de 3500K, equipados con accesorios para el control del haz, recorte y deslumbramiento, ofreciendo flexibilidad para diversas propuestas curatoriales. Nuestro objetivo era que la luz pudiera, con libertad, crear distintas atmósferas que favorecieran la plena apreciación de las obras, garantizando siempre los estándares de calidad museográfica. Por su parte, los espacios comunes y áreas como el restaurante recibieron temperaturas de color adecuadas a cada uso (3000K y 2500K), reforzando la experiencia acogedora y democrática del edificio, especialmente en la planta baja, completamente abierta al público. Todos los equipos utilizados son de tecnología LED, de alta durabilidad y eficiencia, con soluciones orientadas a la certificación LEED. El proyecto se gestó a lo largo de varios años de colaboración con el museo, involucrando investigación, pruebas e integración entre arquitectura y luz, y dio como resultado una propuesta que combina discreción, sofisticación técnica y sensibilidad espacial. Discreta pero expresiva, la iluminación establece un diálogo visual entre el nuevo edificio y el existente, reforzando la continuidad a través de generaciones de diseño. Celebra la identidad del museo mediante contrastes sutiles y transiciones calibradas, ofreciendo a los visitantes una experiencia perceptiva que evoluciona a lo largo del día y la noche. En última instancia, el proyecto encarna un equilibrio entre la sofisticación técnica, la responsabilidad ambiental y una contención poética, donde arquitectura y luz coexisten como una sola.

Proyecto enviado por:


Nota:

* La hoja de contactos de fotografías fue hecha por Iluminet para facilitar la revisión del proyecto. * La descripción escrita es el texto original que cada despacho mandó en el formato de participación.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *