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CONCEPTO GENERADOR DEL PROYECTO: Un espacio tan especial como la Lonja de Palma de Mallorca y el proyecto de Jaume Plensa con sus esculturas tan monumentales como “transparentes”, inspiraron el concepto muy claramente: simplificar al máximo la intervención lumínica reduciéndola a la mínima expresión que nos permitiera destacar los contrastes entre el metal de las figuras y la piedra del edificio. Todo ello minimizando la presencia de los proyectores que, al compartir eje central con las esculturas, le ceden todo el protagonismo. DESCRIPCIÓN GENERAL DEL ESPACIO:La Lonja, es una de las principales joyas de edificio gótico de Mallorca. Construido en el siglo XV por Guillem Sagrera, restaurado posteriormente con gusto exquisito, actualmente es utilizado por el Gobierno de Mallorca para la realización de exposiciones temporales. SOLUCIONES LUMÍNICAS Y TECNOLÓGICAS UTILIZADAS:Dada la altura del edificio y la inexistencia de infraestructura de iluminación museográfica se optó por diseñar unas estructuras suspendidas desde la parte superior de la terraza que permitieran instalar a gran altura unos proyectores potentes que nos proporcionaran niveles de iluminación elevados y ángulos de proyección ajustables. Al tratarse de una instalación efímera, se pensó en utilizar potentes proyectores móviles Spot de alquiler, ajustables remotamente por control DMX. Estos proyectores nos permitieron ajustar remotamente, tamaño, intensidad, direccionamiento, temperatura de color… que mejor realzasen las esculturas, una vez finalizada su instalación. La infraestructura lumínica se construyó previamente a la instalación de las esculturas, ya que una vez éstas montadas, con la complejidad de cables de suspensión que requerían, hubiera sido totalmente imposible acceder a los proyectores de iluminación que se encontraban suspendidos a más de 14 metros de altura.  AMBIENTES DESEADOS CON LA ILUMINACIÓN:Una única escena íntima y minimalista que cediera el protagonismo al diálogo que Plensa propuso entre sus esculturas y el edificio. La exposición estuvo inspirada por la deidad Jano, tal y como explicó textualmente: “con las dos esculturas de la exposición `Mirall’ (“Espejo”), `Invisible Laura’ e `Invisible Rui’, busco representar las dualidades del mundo… luz y oscuridad. Se trata de nuestro rostro reflejándose en el rostro de los demás…” Importantísima la relación entre la luz quirúrgica de las piezas y la obscuridad del resto de la sala, para dejar al espectador en la intimidad que exigía la contemplación del conjunto.  PRINCIPALES RETOS DEL PROYECTO:Crear una iluminación “invisible” que estuviera tan lejos del campo visual natural del visitante que permitiera experimentar la relación entre el espacio interior del edificio y las esculturas enfrentadas entre sí, sin sentir la presencia de ningún otro elemento que enturbiara esta experiencia personal expositiva. Creo que nos han ayudado de manera mágica a superar este reto las siguientes circunstancias: 1)la relación escalar entre las dimensiones del interior del edificio y las de las esculturas,2)el contraste tan claro entre los materiales en relación: la piedra del edificio y la reja metalizada de las esculturas, 3)el contraste frío/cálido, entre la iluminación de instalación, LED 5600ºK y la iluminación proveniente del alumbrado público de vapor de sodio 2200ºK.

Proyecto enviado por:

Luminarias y equipos utilizados:

ELATION  – FUZE PROFILE 305W Full Spectrum RGBMA LED Framing Profile Fixture MARTIN – LIGHTJOCKEY DMX CONTROLLER BOTEX  – CDR COMPACT DMX RECORDER/PLAYER

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